برندگان سی و هفتمین دوره ی جوایز Annie در مراسم ویژه ای معرفی شدند. اسامی برخی از این برندگان به شرح زیر هستند :

بهترین فیلم بلند انیمیشن

• Up — Pixar Animation Studios

بهترین انیمیشن ویژه شبکه های خانگی

• Futurama: Into the Wild Green Yonder — The Curiosity Company in association with 20th Century Fox Home Entertainment

بهترین انیمیشن کوتاه

• Robot Chicken: Star Wars 2.5 — ShadowMachine

بهترین انیمیشن تلوزیونی ویژه ی خردسالان

• The Penguins of Madagascar — Nickelodeon and DreamWorks Animation

بهترین جلوه های ویژه ی انیمیشنی

• James Mansfield “The Princess and the Frog” — Walt Disney Animation Studios

بهترین” کاراکتر انیمیشن” در یک فیلم بلند

• Eric Goldberg “The Princess and the Frog” — Walt Disney Animation Studios

بهترین طراحی شخصیت در یک فیلم بلند

• Shane Prigmore “Coraline” — Laika

بهترین کارگردانی فیلم بلند

• Pete Docter “Up” — Pixar Animation Studios

بهترین استوری بورد برای یک فیلم بلند

• Tom Owens “Monsters vs. Aliens” — DreamWorks Animation

بهترین صدا پیشگی فیلم بلند

• Jen Cody – Voice of Charlotte – The Princess and the Frog — Walt Disney Animation Studios

بهترین نویسندگی فیلمنامه برای یک فیلم بلند

• Wes Anderson and Noah Baumbach – Fantastic Mr. Fox — 20th Century Fox

برای دیدن سایر نامزدها و رقبای برندگان به اینجا مراجعه کنید

به نظر می رسد که امسال، سال خوبی برای انیماتورها و استودیوهای انیمیشن در همسایگی انگلیس باشد. ایرلند با دو فیلم انیمیشن بلند و کوتاه کاندیدای اسکار ( راز کلز The Secret Of Kells و زیبای خفته ی مادر بزرگ ا.گریم Granny O.Grimms Sleeping Beauty ) توجه همه را به خود جلب کرده است و اسکاتلند نیز بزودی فیلم بلند ” شعبده باز The Illusionist ” را به نمایش خواهد گذاشت.

” شعبده باز” ، به کارگردانی سیلوین شومه Sylvain Chomet ، پروژه پر دردسری  که ساخت آن چهار سال به طول انجامید، چندین بار متوقف شد و ساخت آن با فراز و فرودهای زیادی روبرو بود، از هم اینک و حتی پیش از آغاز نخستین نمایش عمومی آن، بعنوان فیلمی که تبدیل به یکی از آثار کلاسیک سینمای اسکاتلند خواهد شد شناخته می شود. فیلم قبلی سیلوین شومه ، یعنی ” سه قلو های بله ویل “، توانست تا مرحله ی نامزدی اسکار پیش رود و بعنوان یک انیمیشن متفاوت و مستقل درخشش داشته باشد و حالا ، آخرین فیلم بلند او ، ” شعبده باز” ،  صاحب افتتاحیه ای پرشکوه در جشنواره فیلم” برلین ” خواهد بود. پیش از این شنیده ها حاکی از این بودند که ” شعبده باز” در سال 2009 و با حضور در چرخه ای از فستیوال های معتبری چون ” کن “، ” ونیز” و ” تورنتو” ، آغازی پر سر و صدا و پرفروغ خواهد داشت. اما با به تعویق افتادن پی درپی اکران، این فیلم بالاخره نخستین نمایش عمومی خود را جشنواره فیلم برلین و از یازدهم تا بیست ودوم فوریه 2010 تجربه خواهد کرد.

” باب لست Bob Last “، تهیه کننده فیلم در مورد تاخیرات بوجود آمده در مسیر تولید فیلم می گوید: ” هنگامی که شما تصمیم دارید در تولید چنین اثری، مرزهای قبلی را در هم بشکنید و گامهای بیشتری به جلو بردارید، طبیعتا با مشکلات غیر منتظره ای رویرو خواهید شد که منجر به تاخیر در به پایان رسیدن پروژه شما خواهند شد. ما بسیار خرسندیم که علیرغم تمام مشکلات پیش آمده ، بالاخره موفق به اتمام این پروژه شدیم.

“شعبده باز” ، چنانچه از نامش پیداست ، داستان مرد شعبده بازی را روایت می کند که در هیاهوی ظهور و درخشش ستاره های موسیقی ” راک اند رول” روز به روز مخاطبانش را از دست می دهد و در جستجوی راهی است تا بتواند به دوران پر شکوه گذشته اش باز گردد. سرانجام و به واسطه آشنایی با یکی از طرفداران جوانش، تغییرات بزرگی در زندگی او بوجود می آید…مراحل مقدماتی تولید این فیلم که به شیوه دوبعدی کلاسیک ساخته شده است ، در استودیوی “جانگو Django Films studio ” در شهر ادینبورگ در اسکاتلند به انجام رسید و مراحل رنگ آمیزی و تولید نهایی آن در پاریس به پایان رسید.بنا به گفته ی ” باب لست ” ، تهیه کننده ی فیلم، بودجه ی 10 میلیون پاوندی که صرف ساخت ” شعبده باز ” شد، این فیلم را تبدیل به گرانترین محصول سینمای اسکاتلند تا به امروز کرده است.

درپی موفقیت فیلم ” سه قلوهای بله ویل” در سال 2003 ، انتظارات عمومی در رابطه با فیلم بعدی “سیلوین شومه” به شدت بالا رفته بود. او برای ساختن ” شعبده باز”، در سال 2006 استودیوی “جانگو” را در ادینبورگ پایه گذاری کرد و جمعی از انیماتورهای چیره دست را برای تولید این پروژه ی دوبعدی و کلاسیک گرد هم آورد. این در شرایطی بود که در سالهای اخیر و پس از اقبال عمومی فیلمهای انیمیشن دیجیتال -از جمله تولیدات پیکسار- به نظر نمی رسید که شرایط بازار برای تولید یک فیلم انیمیشن سنتی مناسب باشد. باب لست توضیح می دهد :

” از جنبه های تکنیکی و مسائل خلاقه ، این فیلم یک چالش کشنده بود. نه فقط به این دلیل که در سالهای اخیر انیمیشنهای2D ژانر مناسبی برای ساخت فیلمهای بلند به شمار نمی آمدند، بلکه به این دلیل که ما تصمیم داشتیم در خلق کاراکترها، متحرکسازی آنها و توجه خاص به جزئیات، فیلم را در جایگاهی فراتر از آنچه که تا کنون دیده شده بوده قرار بدهیم و فکر می کنم که موفق شده باشیم، این فیلم از یک ظاهر گرافیکی خاص برخوردار است که تصور می کنم که بسیاری از فیلمهایی که اخیرا محبوب مردم شده اند، از چنین پردازش گرافیکی برخوردار نیستند. فکر می کنم که همین گرافیک خاص، بخشی از جذابیت “شعبده باز” را تشکیل دهد “.

هرکس که با فیلمهای “سیلوین شومه ” آشنایی داشته باشد، سبک پیچیده ، پر اغراق ، متناقض و در عین حال زیبای او را بخوبی می شناسد. در فیلم “سه قلوهای بله ویل” او نیویورکی متورم و پف کرده با یک مجسمه ی آزادی گوشت آلود را به تصویر کشید و در ” شعبده باز” او همین میزان تخیل و خلاقیت را برای به تصویر کشیدن شهر ” ادینبورگ” و غرب اسکاتلند بکار گرفته است. ” باب لست ” در این باره می گوید :” مانند همیشه، سیلوین شومه چهره ای متفاوت از مکانها را در فیلمش به نمایش گذاشته است. ادینبورگ در فیلم شومه ، یک ادینبورگ اغراق شده است. چیزی که توجه شومه را در اسکاتلند به خود جلب کرده بود، کیفیت متغیر و متفاوت نور در این کشور بود و او و اعضای تیمش سعی کردند این نور را در فیلمشان به شیوه ای خاص به نمایش بگذارند. زیبایی مناظر و سکون طبیعی حاکم بر غرب اسکاتلند چیزی بود که در داستان بخوبی احساس می شد و ما سعی کردیم در فیلم هم این نکات را اجرا کنیم. این مناظر بسیار تاثیرگذار هستند و تماشاچیان مناظر طراحی شده در فیلم “شعبده باز” را بسیار زیبا خواهند یافت”.

فیلم ” شعبده باز” بر اساس فیلمنامه ای از نویسنده و فیلمساز بزرگ فرانسوی ” ژاک تاتی Jacques Tati ” ساخته شده است. در فیلمنامه ی ژاک تاتی، داستان در فرانسه و جمهوری چکسلواکی رخ می داد، اما “شومه” تصمیم گرفت تا داستان را به اسکاتلند و جزایر غربی این کشور منتقل کند. کاراکتر اصلی فیلم ، شعبده باز بزرگ ، میتواند نمادی از خود “ژاک تاتی” باشد. “شومه” حتی سبک مشهور فیلمسازی ” ژاک تاتی” ، مبنی از پرهیز از نماهای نزدیک و استفاده از نماهای باز با حرکات زیاد در هر نما را در فیلم ” شعبده باز”  مورد استفاده قرار داد.

“مارک کازینز Mark ­Cousins ” فیلمساز و منتقد فیلم که به “سیلوین شومه” در تاسیس استودیوی ادینبورگ کمک کرد می گوید : ” ما بسیار هیجان زده هستیم. اگرچه که داستان فیلم اصالتا متعلق به اسکاتلند نبود، اما ” شعبده باز” اکنون یک فیلم عمیقا اسکاتلندی است. فیلمنامه واقعا یکی از بهترین فیلمنامه هایی بود که من تا کنون دیده ام و ” شعبدده باز ” میتواند به یکی از کلاسیکهای سینمای اسکاتلند تبدیل شود”.

مترجم : مهبد بذرافشان

منبع : http://www.heraldscotland.com

برای دریافت اطلاعات بیشتر در مورد “شعبده باز” به اینجا مراجعه کنید.

لیست اسامی انیمیشنهای بلند و کوتاه کاندیدای اسکار 2010 اعلام شدند. در بخش مربوط به بهترین فیلم بلند انیمیشن، نامزدهای دریافت جایزه عبارتند از:

1- کورالاین Coraline ( هنری سلیک)

2-آقای فاکس شگفت انگیز The Fantastic Mr. Fox ( وس اندرسون)+ نامزد دریافت اسکار بهترین موسیقی

3- شاهزاده خانم و قورباغه The Princess And The Frog ( جان ماسکر و ران کلمنتز)+ نامزد دریافت اسکار بهترین ترانه

4- راز کلز The Secret of Kells ( تام مور)

5- بالا UP ( پیت داکتر)+نامزد دریافت اسکاربهترین فیلم در رقابت با آواتار، بهترین فیلمنامه غیر اقتباسی، بهترین موسیقی فیلم و بهترین صداگذاری

***********************************************************

در بخش بهترین انیمیشن کوتاه نامزدها عبارتند از:

French Roast

کارگردان : فابریس ژوبر Fabrice O. Joubert

داستان : مردی در رستوران متوجه می شود که کیف پولش را گم کرده است و تصمیم میگیرد تا پیدا شدن یک راه حل، بازهم قهوه سفارش دهد.

Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty

Nicky Phelan and Darragh O’Connell کارگردان : نیکی فیلن و دارا اکانل

داستان : مادر بزرگی درحال تعریف کردن روایت تازه ای از داستان زیبای خفته برای نوه ی وحشتزده اش است.

The Lady and the Reaper

کارگردان : خاویر گارسیا Javier Recio Gracia

داستان : عزرائیل و یک دکتر ازخودراضی در حال نبرد بر سر مرگ یا حیات یک پیرزن هستند.

Logorama

Nicolas Schmerkinکارگردان: نیکلاس شمرکین

داستان :در دنیایی که تماما از مارکها و نامهای تجاری ساخته شده، پلیسها ی میشلین به دلقک مک دونالد مظنون به ارتکاب قتل میشوند. 

A Matter of Loaf and Death

Nick Park کارگردان: نیک پارک

داستان : یک قاتل زنجیره ای نانوایان شهر را مورد تهدید قرار داده است.والاس و گرومیت که حالا صاحب یک نانوایی هستند تصمیم میگیرند که با این تهدید مقابله کنند.

1- HOW TO TRAIN YOUR DRAGON : محصولی از استودیوی دریم ورکز، به کارگردانی دین دو بلویز Dean DeBlois و کریس سندرز Chris Sanders . تاریخ نمایش : بیست و ششم مارچ 2010

2- DESPICABLE ME :  داستان سه دختر یتیم که یک مرد تبهکار را از دزدیدن ماه منصرف می کنند به کارگردانی پیر کافین Pierre Coffin و کریس ریناد Chris Renaud . تاریخ نمایش : نهم جولای 2010

3- TOY STORY 3 : سومین قسمت از این مجموعه ی بسیار معروف .  محصول دیزنی/پیکسار . کارگردان لی آنکریچ Lee Unkrich . تاریخ نمایش : هجدهم ژوئن 2010

4- ALPHA AND OMEGA : داستان دو گرگ آواره که تصمیم دارند به خانه برگردند. کارگردان آنتونی بل Anthony Bell و بن گلاک Ben Gluck . تاریخ نمایش : دهم اکتبر 2010

6- نمودار زمان بندی را اضافه کنید:

در این مرحله و پیش از انجام هر کار دیگر، شما باید نمودار زمان بندیتان را برای نشان دادن مکان درست فریم های اصلی و میانی ترسیم کنید. ابتدا نگاهی بیندازیم به فریم هایی که از ابتدای آموزش تا کنون طراحی کرده ایم:

01:contact
02:recoil
03:
04:
05:High Point
07:contactدقیقا شبیه به فریم 1، اما در اینجا دستها و پاها برعکس فریم 1 قرار می گیرند

نمودار زمان بندی که ما رسم خواهیم کرد به فریم های 2 و 5 افزوده خواهند شد. نمودار زمان بندی برای فریم 2، مکان فریم های 3 و 4 را مشخص خواهد کرد و نمودار زمانبندی برای فریم 5، مکان فریم 6 را نشان خواهد داد. ابتدا صفحه ای  که قبلا با شماره ی 2 (Recoil) مشخص کرده بودید را روی میز کار قرار دهید و درست در زیر عدد 2 ، نمودار را به شکل زیر رسم کنید:

همانطور که میبینید فریم شماره ی 4 درست در وسط دو فریم کلیدی 2 و 5 قرار می گیرد و فریم 3 نیز در وسط دو فریم 2 و 4 قرار می گیرد. یعنی فاصله میان دو فریم کلیدی 2 و 5  توسط فریم  های میانی به فواصل مساوی تقسیم نمیشوند.

نمودار زمان بندی بعدی به فریم شماره ی 5 افزوده می شود. درست مثل مرحله ی قبلی، کاغذ شماره 5 را روی میز قرار دهید و در زیر عدد 5 ( که قبلا در گوشه ی سمت راست و بالای صفحه یادداشت کرده بودید)، نمودار زمانبندی را به شکل زیر ترسیم کنید:

همانطور که میبینید فریم 6 از لحاظ مکانی درست در میانه ی دو فریم 5 و 7 قرار دارد.

7- فریم شماره ی 4 ( فریم میانی اصلی) را طراحی کنید:

فریم شماره ی 2 را روی میز نور قرار دهید، فریم شماره 5 را روی آن قرار دهید و یک کاغذ سفید روی ایندو بگذارید و بر اساس جدول زمان بندی ، فریم شماره ی 4 یا همان فریم Passing را درست در وسط دو فریم زیرین طراحی کنید. برخی Passing را یکی از فریم های کلیدی می دانند، اما من فکر می کنم که اگر Passing را یک تصویر میانی محسوب کنیم ، طراحی چرخه راه رفتن آسانتر درک می شود. به هر حال من هرگز Passing را به اندازه ی Contact ، Recoil و High point حائز اهمیت نمیدانم. پس از طراحی فریم شماره ی 4 (Passing) ، شما باید صفحه ی مربوطه را بردارید و بین دو صفحه ی 2 و 5 قرار دهید و سپس با ورق زدن سریع ( فلیپ کردن)، ببینید که آیا همه چیز درست است  یا خیر؟ اگر چیزی اشتباه بود باید تا حصول به نتیجه ی مطلوب ، فریمها را اصلاح کنید.

8- فریم های میانی باقیمانده را طراحی کنید:

مرحله ی 7 را برای فریمهای 3 و 6 تکرار کنید. اگر همه چیز بخوبی پیش رفته باشد، حالا شما گام اول از چرخه ی راه رفتن را بخوبی طراحی کرده اید. امیدوارم که کار تا این مرحله برای شما لذت بخش بوده باشد ( که البته در این مورد شک دارم !)

حالا شما میتوانید فریمهای طراحی شده را برحسب شماره از 1 تا 7 مرتب کنید و با “فلیپ” کردن ، گام اول چرخه را ببینید و از صحت طراحی هایتان مطمئن شوید.

9- تمام مراحل 1 تا 8 را برای گام دوم چرخه تکرار کنید:

مراحل انجام گام دوم چرخه درست مانند مراحل اول است ، تنها تفاوت در محل قرار گرفتن پاها و دستهاست که دقیقا برعکس مرحله ی اول طراحی می شوند( پایی که در گام اول در جلو قرار داشته حالا عقب است و …) برای سهولت کار شما میتوانید بخشهایی از هر فریم در گام دوم را  از روی فریمها در گام اول کپی کنید و سپس تغییرات لازم را اعمال کنید.

10 : نکاتی در مورد منحنی ها ی حرکتی:

هر بخش از بدن منحنی حرکتی مربوط به خودش را دارد. بهتر است که این منحنی ها را بررسی کنیم. تمام برگه های طراحی شده را برروی میز نور قرار دهید . یک نقطه از بدن را انتخاب کنبد، بعنوان مثال مچ دست سمت راست را درنظر بگیرید. یک برگ کاغذ سفید روی کاغذ های قبلی قرار دهید و تمام مکانهای حرکت مچ دست در فریمهای چرخه ی حرکتی را بوسیله ی نقاطی روی کاغذ سفید علامت گذاری کنید. تصویری که بدست می آید چیزی شبیه این تصویر است.

این تصویر حالتی از منحنی حرکتی مچ دست راست را نشان می دهد که شما طراحی تمام فریمها را بدرستی انجام داده باشید. اگر احتمالا اشتباهی در طراحی انجام داده باشید، تصویر بصورت زیر دیده می شود:

اگر شما یک چرخه ی راه رفتن نرم و طبیعی را طراحی کرده باشید، در نتیجه منحنی های حرکتی هر نقطه از بدن کاراکتر نیز باید نرم ، بدون پستی و بلندیهای ناگهانی و کاملا طبیعی شکل بگیرند. شما میتوانید این روند را در مورد نقاط مختلف بدن کاراکتر تکرار کنید تا مطمئن شوید که همه چیز بصورت صحیح و دقیق انجام شده است. و بعنوان آخرین نکته اجازه بدهید بگویم که اگر تازه کار هستید، تمرین برای طراحی چرخه ی راه رفتن را با کاراکترهای ساده ی کارتونی آغاز کنید. اصلا سعی نداشته باشید که از کاراکتر های پیچیده یا کاراکترهای بسیار طبیعی با آناتومی استاندارد استفاده کنید. بعدتر و با تمرین بیشتر خواهید توانست به کاراکترهای پیچیده نیز برسید.

مترجم: مهبد بذرافشان

منبع : http://www.angryanimator.com

]]> http://todayanimation.wordpress.com/2010/01/22/%da%86%da%af%d9%88%d9%86%d9%87-%db%8c%da%a9-%e2%80%9c%da%86%d8%b1%d8%ae%d9%87-%db%8c-%d8%b1%d8%a7%d9%87-%d8%b1%d9%81%d8%aa%d9%86%e2%80%9d-%d8%b1%d8%a7-%d9%85%d8%aa%d8%ad%d8%b1%da%a9%d8%b3%d8%a7%d8b-3/feed/ 0 todayanimation http://todayanimation.wordpress.com/2010/01/17/%da%86%da%af%d9%88%d9%86%d9%87-%db%8c%da%a9-%e2%80%9c%da%86%d8%b1%d8%ae%d9%87-%db%8c-%d8%b1%d8%a7%d9%87-%d8%b1%d9%81%d8%aa%d9%86%e2%80%9d-%d8%b1%d8%a7-%d9%85%d8%aa%d8%ad%d8%b1%da%a9%d8%b3%d8%a7%d8b-2/ http://todayanimation.wordpress.com/2010/01/17/%da%86%da%af%d9%88%d9%86%d9%87-%db%8c%da%a9-%e2%80%9c%da%86%d8%b1%d8%ae%d9%87-%db%8c-%d8%b1%d8%a7%d9%87-%d8%b1%d9%81%d8%aa%d9%86%e2%80%9d-%d8%b1%d8%a7-%d9%85%d8%aa%d8%ad%d8%b1%da%a9%d8%b3%d8%a7%d8b-2/#comments Sun, 17 Jan 2010 17:43:01 +0000 todayanimation http://www.todayanimation.com/?p=1554 ]]> 4- حالت Recoil را طراحی کنید:

کاغذ چهارم را روی کاغذ های قبلی قرار دهید و آنرا با عدد 2 شماره گذاری کنید. در کنار عدد 2 ، حرف R  که نشان دهنده ی حالت Recoil است را یاد داشت کنید. حالا کاراکتر را در حالیکه پای چپش کاملا بر روی زمین قرار دارد طراحی کنید. کاراکتر در این حالت در پایین ترین حالت خود در چرخه قرار دارد، پای جلو کاملا در تماس با زمین است و پای عقب آماده ی بلند شدن از زمین می باشد و همانطور که قبلا هم اشاره شد بازو ها در بیشترین فاصله نسبت به بدن قرار می گیرند. نکته ای که میتوان به آن اشاره کرد، میزان پایین آمدن بدن و سر در حالت Recoil است. اگر سر را در حالت Contact به دو نیم دایره تقسیم کنیم، در اولین حالت Recoil (فریم 2)، سر به اندازه ی نیمی از نیم دایره ی بالایی در حالت Contact پایین می آید. این میزان در دومین حالت Recoil ( فریم 8  ) کمی بیشتر است و سر در دومین Recoil بیشتر از نیمی از نیم دایره ی بالایی سر در حالت contact پایین میرود( بسیاری از انیماتورهای تازه کار این اشتباه را مرتکب می شوند که هر دو حالت Recoil را در چرخه، از لحاظ ارتفاع بصورت مساوی طراحی می کنند) بدیهی است که پایینتر قرار گرفتن سر در دومین Recoil در نتیجه ی انحنای بیشتر کمر و خم شدن بیشتر پاهاست. برای مقایسه ی حالتهای Recoil در چرخه، به تصویر زیر دقت کنید. با کمی دقت متوجه تغییر در ارتفاع Recoil ها خواهید شد.

حال به تصویر زیر نگاه کنید. در این تصویر شما به راحتی منحنی حرکتی در چرخه راه رفتن ، محل قرار گرفتن Recoil ها و تصاویر میانی بین فریم Recoil و فریم کلیدی بعدی را می بینید.

حالا و پیش از آنکه به پنجمین مرحله از طراحی چرخه ی راه رفتن بپردازیم، اجازه بدهید نگاه مختصری بیندازیم به زمانبندی چرخه:

رایج ترین زمان برای اینکه یک چرخه ی راه رفتن کامل ( که شامل دو گام می شود) توسط بیننده دیده شود چیزی در حدود یک ثانیه است. این بدین معنی است که ما ، یک دوم ثانیه را برای هر گام لازم داریم. در این صورت ما در هر نیم ثانیه یک ضربه ی پا را خواهیم داشت و از قرار دو ضربه ی پا در ازای هر یک ثانیه، یک ریتم متوازن و موسیقیایی راه رفتن شکل خواهد گرفت. ما این چرخه ی متوازن راه رفتن را با 12 فریم طراحی می کنیم. این 12 فریم را فعلا میتوان بصورت زیر نمایش داد:

01:contact
02:recoil
03:
04:
05:
06:
07:contact دقیقا شبیه به فریم 1، اما در اینجا دستها و پاها برعکس فریم 1 قرار می گیرند
08:recoil شبیه به فریم 2 ولی در اینجا کمر و پاها کمی بیشتر خم می شوند و در نتیجه سر کمی پایینتر از فریم 2 قرار می گیرد
09:
10:
11:
12:

همانطور که می بینید، یک چرخه ی کامل 12 فریم را در بر می گیرد و از فریم 13 ، چرخه مجددا و از ابتدا تکرار می شود. اگر دقت کنید متوجه می شوید که ما از قرار دادن یک فریم میانی بین دو حالت Contact و Recoil خودداری می کنیم چرا که اگر فریم میانی را در بین این دو حالت قرار دهیم، راه رفتن حالتی بیش از حد لازم نرم و لطیف به خود می گیرد. حالت contact “باید” بلافاصله به حالت Recoil برسد.

همانطور که می بینید ما نام یا عدد خاصی را برای نامگذاری فریمی که حالت High Point را در بر می گیرد انتخاب نکرده ایم. فریم High Point می تواند فریم 4 ، 5 و یا حتی 6 باشد. قرار گرفتن High Point در هریک از این مکانها ، میتواند خصوصیات رفتاری متفاوتی را برای کاراکتر ما رقم بزند. بعنوان مثال اگر High point در فریم 4 قرار بگیرد نتیجه کار به شکل زیر خواهد بود:

می توانید ببینید که در این حالت کاراکتر خیلی زود به نقطه ی اوج گام میرسد و راه رفتن او حالتی سرخوش و سبکبار به خود می گیرد.

حال تصور کنید که High Point  را در فریم 6 قرار دهیم:

در این حالت مشاهده می کنید که زمان بیشتری طول می کشد تا کاراکتر از حالت Recoil به High Point برسد و در نتیجه کاراکتر ما سنگینتر به نظر خواهد رسید و اینطور احساس می شود که به سختی گام بر میدارد.

و حالا فریم شماره 5 را برای حالت High Point انتخاب می کنیم:

در این حالت، کاراکتر فردی با وزن متوسط و رفتاری عادی جلوه گر می شود و راه رفتنی معمولی و نرمال دارد. اینکه High Point در کدام فریم قرار بگیرد و چه تعداد تصویر میانی بین Recoil و High Point طراحی شوند، بستگی به خود شما دارد و خصوصیات کاراکتری که در حال متحرکسازی است . با توجه به توضیحات داده شده  بار دیگر نگاهی به ترتیب قرار گرفتن فریمها در چرخه می اندازیم:

01:contact
02:recoil
03:
04:
05:high point
06:
07:contact دقیقا شبیه به فریم 1، اما در اینجا دستها و پاها برعکس فریم 1 قرار می گیرند
08:recoil شبیه به فریم 2 ولی در اینجا کمر و پاها کمی بیشتر خم می شوند و در نتیجه سر کمی پایینتر از فریم 2 قرار می گیرد
09:
10:
11:  high point دقیقا شبیه به فریم 5 ولی  دستها و پاها برعکس فریم 5 قرار می گیرند
12:

همانطور که می بینید حالا ما تمام کلید های اصلی حرکت را داریم. 1 ، 2 و 5 در گام اول و 7 ، 8 و 11 در گام دوم. فضای خالی ما بین این کلید ها با تصاویر میانی پر می شوند.

5- حالت High Point  را طراحی کنید:

همانطور که قبلا شرح داده شد، این حالت بصورت معمول ، فریم شماره 5 ما خواهد بود، پس صفحه کاغذتان را با عدد 5 و در کنار آن حرف H نامگذاری کنید. در حالت High Point شما آزادی عمل بیشتری نسبت به Recoil برای طراحی اندامها دارید. پای جلو کاملا در هوا قرار دارد و دستها در طول یک مسیر نسبتا وسیع در حال تاب خوردن هستند. این موضوع به شما امکانات و موقعیتهای بیشتری برای طراحی می دهد. نمونه ای که ما در اینجا به شما نشان می دهیم تقریبا نرمال ترین و معمولی ترین حالت برای High Point به شمار می رود. مهمترین نکته ای که در طراحی این فیگور باید در نظر گرفت دقت در طراحی صحیح خط منحنی بین سر و بدن است. به محض اینکه بتوانید این فیگور را به درستی طراحی کنید میتوانید به مرحله بعد بروید.

(ادامه دارد)

مترجم : مهبد بذرافشان

منبع: http://www.angryanimator.com

]]> http://todayanimation.wordpress.com/2010/01/17/%da%86%da%af%d9%88%d9%86%d9%87-%db%8c%da%a9-%e2%80%9c%da%86%d8%b1%d8%ae%d9%87-%db%8c-%d8%b1%d8%a7%d9%87-%d8%b1%d9%81%d8%aa%d9%86%e2%80%9d-%d8%b1%d8%a7-%d9%85%d8%aa%d8%ad%d8%b1%da%a9%d8%b3%d8%a7%d8b-2/feed/ 0 todayanimation http://todayanimation.wordpress.com/2010/01/14/%d8%a7%d8%b3%d8%aa%d9%88%d8%af%db%8c%d9%88%db%8c-%d8%af%db%8c%d8%b2%d9%86%db%8c-%d8%8c-%d9%85%d8%b8%d9%86%d9%88%d9%86-%d8%a8%d9%87-%d8%b3%d8%b1%d9%82%d8%aa-%d8%a7%d8%af%d8%a8%db%8c/ http://todayanimation.wordpress.com/2010/01/14/%d8%a7%d8%b3%d8%aa%d9%88%d8%af%db%8c%d9%88%db%8c-%d8%af%db%8c%d8%b2%d9%86%db%8c-%d8%8c-%d9%85%d8%b8%d9%86%d9%88%d9%86-%d8%a8%d9%87-%d8%b3%d8%b1%d9%82%d8%aa-%d8%a7%d8%af%d8%a8%db%8c/#comments Thu, 14 Jan 2010 13:48:26 +0000 todayanimation http://www.todayanimation.com/?p=1524 ]]>

دوست عزیز و خواننده ی ” انیمیشن امروز” ، آقای حبیبیان ، خبری را در بخش کامنتها برای من گذاشته اند. خبری که ظاهرا چندان هم تازه نیست و قبلا هم در نشریات انعکاس داشته است. بدون هیچ قضاوتی در باره صحت موضوع ، این خبر را  عینا در اختیار شما می گذارم :

والت دیزنی به اتهام سرقت ادبی از یک فیلمنامه نویس ایرانی به دادگاه کشانده می شود

خبر شگفت آوری که اخیرا در برخی خبرگزاری های رسمی منعکس شد ، ادعایی بود که مستندات آن به همان اندازه شگفت آور است.فریبرز روشنفکر فیلمنامه نویس ایرانی وب سایتی در بلاگ اسپوت ساخته و تمام نامه های ارسالی و دریافتی خود از والت دیزنی را به صورت اسکن شده در قالب یک فایل پی دی اف در دسترس قضاوت کنندگان قرار داده است.دو عکس کالبد شکافی فیلمنامه سیندرلای ۳ و طرح فیلمنامه ای که ۸ سال قبل از تولید این انیمیشن از طرف این نویسنده به والت دیزنی ارائه شده نیز در صفحه اول این وبلاگ قرار گرفته است.
فریبرز روشنفکر در تشریح این ماجرا چنین عنوان کرد که در مهر ماه ۷۸ طرح فیلمنامه ای را در راستای دنباله سازی سیندرلا به کمپانی والت دیزنی پیشنهاد کردم.در این طرح شیطان فرشته آرزو را به اسارت می گیرد و سیندرلا و شاهزاده را با گردباد جادویی زمان از زمان خوشبختی به زمان گذشته بازمی گرداند و…روشنفکر گفت من در توضیح این دنباله سازی به مسئولین والت دیزنی نوشتم سیندرلاهای زیادی در دنیا زندگی می کنند که هرگز فرشته آرزویی یا شاهزاده سوار بر اسب سفیدی در زندگی شان ظاهر نمی شود.به جای اینکه انسانهایی که با شدائد زندگی دست به گریبان هستند را به فرشته آرزو دلخوش کنیم ، فرشته آرزویی را که در اراده و پشتکار انسان به صورت بالقوه زندگی می کند به آنها نشان دهیم.روشنفکر گفت یک ماه بعد نامه اول والت دیزنی به دست وی رسید مبنی بر عدم تمایل کمپانی به دنباله سازی بر سیندرلا چند وقت بعد نامه دیگر هم ارسال کردند همراه با یک فرم چند صفحه ای تقاضای کار از کمپانی والت دیزنی ولی او فرم آنها را پر نکرد.چند وقت بعد شخصی از طرف کمپانی تماس گرفت و ضمن زیبا و شاعرانه عنوان کردن طرح فیلمنامه روشنفکر توضیح داده است که سیندرلا برای کمپانی والت دیزنی مقدس است و آنها قصد دنباله سازی بر آن را ندارند.اما در عوض روشنفکر را به پر کردن فرم تقاضای کار از کمپانی والت دیزنی تشویق کرده است که وی فرم را پر نکرده و ترجیح داده ماجرا را به فراموشی بسپرد.
این نویسنده افزود: سه سال بعد سیندرلای دو ساخته شد که اصلاً ربطی به داستان ارسالی من نداشت . اما من را به یاد حرف آن شخص انداخت که می‌گفت سیندرلا برای کمپانی ما تمام شده محسوب می شود و قصد دنباله سازی برای آن را نداریم .
روشنفکر اظهار داشت: چند سال بعد مترجمی که طرح من را ترجمه کرده بود خبر ساخت سیندرلای ۳ را به من داد و گفت: تبریک می‌گویم تمام داستانت را بدون ذره‌ای اسراف دزدیده‌اند .
روشنفکر در جواب اینکه آیا آنچه که در وبلاگ گذاشته تمام مستندات وی است گفت :مستنداتی که در وبلاگ قرار گرفته تمام مستندات نیست و او به توصیه وکیلش بخش هایی از مستندات را محفوظ نگه داشته تا در دادگاه مطرح کند.
این فیلمنامه نویس با شکایت به سه مرجع سازمان جهانی مالکیت معنوی،انجمن نویسندگان آمریکا و دادگستری آمریکا به طور جدی در صدد احقاق حق تضییع شده خود است.او در زمانی که فرهاد توحیدی رئیس کانون فیلمنامه نویسان ایران عازم سفر به آکادمی اسکار آمریکا بود کلیه مدارک و مستندات خود را به فرهاد توحیدی ارائه کرد تا شاید در روند بررسی ادعای او تاثیر مثبت داشته باشد.به گفته فریبرز روشنفکر، فرهاد توحیدی پس از بررسی مدارک و مستندات وی در ارتباط با مالکیت ساختار سیندرلای ۳ قول مساعدت جدی داد و عنوان کرد که در ملاقات با مسئولین آکادمی اسکار و مسئولین انجمن نویسندگان آمریکا این مستندات قابل توجه حقوقی را مطرح و پی گیری خواهد کرد.
گفتنی است روشنفکر فیلمنامه سایه های بلند گناه را به اتفاق جعفر حسنی نوشته است که اخیرا به تولید رسیده و به زودی از تلویزیون به نمایش گذاشته خواهد شد ،فیلمنامه “برای پدر” نیز از کارهای مشترک او و جعفر حسنی است که امتیاز تولید آن به بنیاد سینمایی فارابی فروخته شده است. فیلمنامه سینمایی” فرود ” را که در ژانر وحشت طبقه بندی می شود به اتفاق اصغر هاشمی نوشته است . او در حوزه هنری کارشناس فیلمنامه و مجری و طراح پروژه های فرهنگی در کارگاه فیلمنامه نویسی حوزه هنری است و در حال حاضر روی فیلمنامه یک مجموعه انیمیشن به نام “دوستان وفادار” کار می کند.

******

پس از تحریر :

1- مستندات ارائه شده توسط آقای روشنفکر را می توانید بصورت Pdf و در نشانی زیر  ببینید:

http://sourehcinema.com/rowshanfekr/letter.pdf

2- توضیحات بیشتری نیز در وبلاگ شخصی آقای روشنفکر ارائه شده است.

3-در جستجوی کسب اطلاعات بیشتر در مورد این موضوع سری به موتورهای جستجوی “یاهو” و ” گوگل” زدم. تقریبا تمام آنچه که یافتم  همان مطالبی بود که توسط شخص آقای روشنفکر در وبلاگ http://waltdisneyliterarytheft.blogspot.com/ قرار داده شده بود و مطالب دیگری که همگی در سایتها و وبلاگهای داخلی به انعکاس این موضوع پرداخته بودند . از جمله در :

http://www.ibna.ir/vdcjvoei.uqex8zsffu.html

http://www2.irna.ir/05/news/view/line-10/8808239758141059.htm

و متاسفانه علیرغم تلاش یکی دو ساعته، نتوانستم انعکاسی از این موضوع در هیچ یک از منابع خبری خارجی وابسته به دنیای انیمیشن و یا استودیوی دیزنی بیابم. از اینرو از تمام دوستان عزیزی که احتمالا خبری در این رابطه ( به جز آنچه که در منابع داخلی یافت می شود) دارند، تقاضا می کنم لینک منابعشان را در اختیار ” انیمیشن امروز ” نیز بگذارند. از آقای “ روشنفکر” نیز تقاضا می کنم که در صورتی که تصادفا گذری به “انیمیشن امروز” داشته ویا دارند، خوشحال میشوم اگر اطلاعات بیشتری در این زمینه  در اختیار ما بگذارند.

با سپاس

مهبد بذرافشان

*******************************************************************

88/10/25 : آقای حسینی ، وکیل در امور مربوط به ” مالکیت معنوی” که علاقمند و پیگیر پرونده ی شکایت از استودیوی دیزنی هستند، توضیحات تکمیلی جامعی در رابطه با این موضوع ارائه داده اند که یا سپاس فراوان توضیحات ایشان را در زیر می آورم:

آخرین خبر در ارتباط با سرقت ادبی والت دیزنی،ارسال فاکس و ایمیل به رابرت آیگر مدیر کل کمپانی والت دیزنی از طرف چند خبرگزاری ایرانی و طرح سوالات بسیار جالبی با وی است.
http://alef.ir/1388/content/view/60286/85
از سوی دیگر وزارت فرهنگ و ارشاد از آقای فریبرز روشنفکر دعوت کرده تا از امکانات شعبه حقوقی ارشاد در جهت استیفای حقوق خود استفاده کند اما اینکه چرا در رسانه ها و نشریات خارجی این اخبار منعکس نشده خیلی روشن است اگر به اخبار شکایات مشابه در موضوع مالکیت فکری توجه کرده باشید مطبوعات و رسانه های غربی وقتی به موضوع ورود می کنند که دادخواست شخص شاکی روی میز قاضی دادگاه قرار می گیرد.تنها مورد استثنا وقتی است که روابط عمومی کمپانی متهم شده وارد گود می شود و آقای روشنفکر تمام تلاش خود را مصروف همین کرده یعنی تلاش برای به عکس العمل کشاندن والت دیزنی چون بعد از آن، همه رسانه های غربی به این موضوع خواهند پرداخت و پس از آن سیل پیشنهادات شرکت های حقوقی به سمت شاکی سرازیر خواهد شد ولی والت دیزنی با اطلاع از بنیه مالی یک نویسنده ایرانی ترجیح می دهد سکوت کند تا امکان طرح شکایت برای آقای فریبرز روشنفکر به وجود نیاید.حتما می دانید که برای طرح یک شکایت سینمایی در دادگاه آمریکا به دویست تا سیصد هزار دلار پول نیاز هست.در حال حاضر هر دو طرف یعنی والت دیزنی و آقای فریبرز روشنفکر مهره های خود را خیلی خوب حرکت داده اند.من به عنوان یک وکیل مالکیت فکری اخبار این ماجرا را پی گیری می کنم.طبق قوانین مالکیت معنوی در آمریکا ،دو برابردرآمدی که از محل سرقت ادبی به دست آمده باشد به عنوان جریمه به شاکی پرداخت خواهد شد.یعنی اگر والت دیزنی از تولید سیندرلای سه ۱۵۰ میلیون دلار درآمد کسب کرده باشد ، درصورت اثبات سرقت ادبی باید ۳۰۰ میلیون دلار جریمه به آقای فریبرز روشنفکر بپردازد.طبق نامه نگاری های انجام شده که در پی دی اف موجود در وبلاگ خوانده ام،آقای فریبرز روشنفکر در سال ۲۰۰۹ خطاب به رابرت ایگر با لحن شدید و سرزنشگرانه می گوید چرا مثل شخصیت های منفی انیمیشن های خود رفتار کرده اید و به جای خرید قانونی طرح فیلمنامه من آن را مورد سرقت قرار دادید.جنیفر کولمن سخنگوی حقوقی والت دیزنی در جواب می نویسد ما در سال ۱۹۹۹ طرح فیلمنامه شما را دریافت کرده ایم ولی سرقت ادبی را قبول نداریم.از لحاظ حرفه ای با این نامه سخت ترین بخش حقوقی دعوا به اتمام رسیده است.جنیفر کولمن با اطلاع از مستندات منتشر نشده فریبرز روشنفکر به دریافت این طرح فیلمنامه اعتراف کرده است تا در دادگاه احتمالی صادق و راستگو جلوه کنند.بخش دوم دعوا مربوط به کارشناسان سینمایی است که به عنوان هیئت منصفه به دادگاهی که تشکیل خواهد شد دعوت می شوند .حرف آخر را هیئت منصفه خواهد زد. اینکه سیندرلای ۳ بر اساس طرح فیلمنامه فریبرز روشنفکر ساخته شده یا این فیلمنامه نویس ایرانی در این منازعه ناکام خواهد ماند.
این چهار سوال از سوالهایی است که برای کمپانی والت دیزنی فاکس شده است :

مسلما عصای سحر آمیز فرشته که از خدا انرژی می گیرد نمی توانسته آرزوهای شیطانی برآورده کند و به همین خاطر در اول داستان سیندرلای ۳ نامادری رو به آسمان فریاد می زند و از نیروهای شیطانی کمک می خواهد و ازآن زمان به بعد نور عصای سحر آمیز سبز رنگ می شود و آرزوهای شیطانی نامادری برآورده می شوند.رنگ سبز عصای سحر آمیز نماد ورود شیطان به داستان سیندرلای ۳ محسوب می شود و ورود شیطان به داستان سیندرلای ۳ همان چیزی است که در طرح فیلمنامه روشنفکر به شما پیشنهاد شده.آیا اینطور نیست ؟

حذف فرشته آرزو از سرنوشت سیندرلا چطور ؟ آیا این فراز داستانی بین طرح فریبرز روشنفکر و فیلمنامه سیندرلای ۳ مشترک نیست ؟در فیلمنامه سیندرلای سه فرشته در شکل مجسمه زندانی میشود و در طرح روشنفکر در قصر شیطان به بند کشیده میشود.آیا این تشابه داستانی عجیب به نظر نمی آید ؟

در هر دو داستان فرشته عصای سحر آمیز خود را از دست می دهد آیا این هم تصادفی است ؟

در طرح فریبرز روشنفکر گردباد زمان که سیندرلا و شاهزاده را به گذشته به زمان پیش از خوشبختی می برد رنگش سیاه عنوان شده و در سیندرلای ۳ رنگ گردباد سبز است آیا این فرق رنگ می تواند هیئت منصفه را در دادگاه قانع کند که فیلمنامه سیندرلای سه دزدی نیست ؟

صفحه اول طرح فیلمنامه مورد نظر و کالبد شکافی فیلمنامه سیندرلای ۳ در وبلاگ زیر موجود است خودتان ببینید و قضاوت کنید.
http://rowshanfekr.blogspot.com

یک مزیت عمده برای متحرک سازی چرخه ی راه رفتن  بصورت in place وجود دارد: در این روش شما مجبور نیستید هر بار و در هر فریم کاراکتر را اندکی جابجا کنید.  کافیست ابتدا تمام تصاویر را در یک نقطه ی ثابت طراحی کنید و سپس کل مجموعه را بصورت یک واحد مستقل در طول کادر جابجا کنید. بدین ترتیب در وقت و کاغذ صرفه جویی خواهید کرد. اما این روش معایبی نیز در بر دارد. عمده ترین معایب متحرک سازی in place از این قرارند:

1-انجام این روش گاهی می تواند گیج گننده باشد.

2- منحنی های حرکتی کاراکتر، زمانی که کل مجموعه را در طول صفحه جابجا می کنیم، ممکن است بخوبی شکل نگیرند

3- حرکت کاراکتر در طول صفحه ممکن است بخوبی بر بک گراند منطبق نشود.

حالا قصد داریم به شما نشان دهیم که چگونه میتوان چرخه ی حرکتی را از ابتدا در طول صفحه متحرک سازی کرد. اگر شما بتوانید با این روش بخوبی ارتباط برقرار کنید، پس از مدتی متوجه خواهید شد که این روش حتی میتواند راحت تر از روش in place باشد. به تصویر زیر توجه کنید:

این تصویر ، فریم های کلیدی یک چرخه ی راه رفتن در طول صفحه را به شما نشان می دهد. همانطوری که قبلا هم اشاره شد، مهمترین فیگور، حالت Contact است. می توانید از این تصویر بعنوان یک راهنمای کلی استفاده کنید. حالا به مراحل مختلف این نوع متحرک سازی می پردازیم:

1- مسیر حرکت ( Guideline ) : بر روی یک صفحه ی کاغذ سفید، در قسمت پایینی صفحه، دو خط موازی افقی را رسم کنید .

این دو خط، خطوطی هستند که گامهای کاراکتر بر روی آنها قرار می گیرندو مسیر حرکت کاراکتر را مشخص می کنند. بدون این دو خط، بخصوص اگر شما تازه کار باشید، همیشه این احتمال وجود دارد که کاراکتر شما بر روی صفحه بطور نامتوازنی بالا یا پایین برود.

2- نخستین فیگور Contact را طراحی کنید:

یک صفحه کاغذ دیگر بر روی کاغذ قبلی قرار دهید و نخستین فریم از حرکت کاراکتر را در حالت Contact طراحی کنید.

پاشنه ی پای چپ را بر روی خط بالایی و انگشتان پای راست را بر روی خط پایینی قرار دهید. این فریم را فریم شماره ی 1 نامگذاری کنید و از آنجاییکه این فیگور در حالت Contact طراحی شده است، میتوانید یک حرف C کوچک نیز در گوشه ی سمت راست بالای صفحه بنویسید.

3-دومین فیگور Contact را طراحی کنید و این فریم را فریم شماره 7 نامگذاری کنید:

کاغذ دیگری را بر روی کاغذ دوم قرار دهید و دومین فیگور Contact را طراحی کنید. این فریم را با عدد 7 شماره گذاری کنید و در کنار آن حرف C را نیز یادداشت کنید. توجه داشته باشید که دومین فیگور Contact در حدود نیم ثانیه پس از نخستین فیگور Contact دیده می شود. نحوه ی قرار گیری پاها در این فریم بدین ترتیب است که پای جلو در فریم Cntact شماره ی 1، حالا تبدیل به پای عقب در فریم شماره 7شده و پای عقب در فریم قبلی ، اکنون در جلو قرار دارد. اکنون می توانید ببینید که پای راست در فریم شماره 1 که در حال بلند شدن از زمین بود، اکنون در فریم شماره 7 دوباره با زمین برخورد کرده و پای چپ در فریم شماره 1 که تازه به زمین برخورد کرده بود، اکنون آماده برای بلند شدن از زمین است. به تصویر زیر نگاه کنید:

همانطور که می بینید، پای راست در فریم C7 اکنون به زمین برخورد کرده است و تمام بدن نیز به سمت جلو متمایل شده است. پای چپ نیز کمی به جلو خم شده است و آماده ی جدا شدن از زمین است. فرم کلی بدن در فریم 7 خیلی شبیه به فرم بدن در فریم شماره 1 است. تفاوتها در حالت پاها، دستها و فرم باسن دیده می شوند که تقریبا در تمام موارد، برعکس آن چیزی هستند که در فریم شماره 1 دیده می شوند. حالا میتوانید با ورق زدن سریع این دو فریم، از صحت طراحیتان مطمئن شوید. دو تصویر نباید بزرگتر یا کوچکتر از یکدیگر به نظر بیایند، بعلاوه شیب هر دو بدن باید زاویه یکسانی نسبت به زمین داشته باشد. در غیر اینصورت راه رفتم کاراکتر شما بیشتر شبیه به لنگیدن خواهد بود. پس از پایان طراحی این دو فریم، شما میتوانید طراحی فریم های کلیدی مابین آنها را آغاز کنید. به تصویر زیر نگاه کنید تا بطور اجمالی دریابید که فریمهای کلیدی و میانی به چه صورت دیده می شوند:

در این تصویر شما میتوانید فریمهای کلیدی اصلی را ببینید: Contact ، Recoil و High Point . به ترتیب و محل قرار گرفتن این کلیدها دقت کنید. بعنوان مثال اگر فریم شماره ی 2 را زیادی بالا طراحی کنید، قرار دادن فریم شماره 5 در مکان و ارتفاع صحیح چندان آسان نخواهد بود و کاراکتر شما به دلیل اینکه در راه رفتن از فراز و نشیب کافی برخوردار نیست، طبیعی جلوه نخواهد کرد و چنین بنظر خواهد آمد که کاراکتر در راه رفتن دچار محدودیت است. به تصور زیر نگاه کنید تا دقیقا متوجه منظور شوید:

برعکس این موضوع نیز صادق است. اگر فریم دوم ( Recoil) را زیادی پایین طراحی کنید، فاصله طولی آن با فریمهای بعدی بسیار زیاد خواهد شد و حرکتی بسیار اغراق آمیز با جهشهای بلند به تصویر کشیده خواهد شد:

روندی که باید در ذهن داشته باشید بدین ترتیب است که پس از نخستین Contact ، کاراکتر پایین میرود تا به حالت Recoil برسد، پس از ان بالا می رود تا به حالت High Point برسد و نهایتا دوباره پایین می آید تا به دومین Contact برسد و این چرخه مجددا تکرار می شود :

( ادامه دارد)

مترجم: مهبد بذرافشان

منبع: http://www.angryanimator.com

]]> http://todayanimation.wordpress.com/2010/01/12/%da%86%da%af%d9%88%d9%86%d9%87-%db%8c%da%a9-%e2%80%9c%da%86%d8%b1%d8%ae%d9%87-%db%8c-%d8%b1%d8%a7%d9%87-%d8%b1%d9%81%d8%aa%d9%86%e2%80%9d-%d8%b1%d8%a7-%d9%85%d8%aa%d8%ad%d8%b1%da%a9%d8%b3%d8%a7%d8%b2/feed/ 10 todayanimation http://todayanimation.wordpress.com/2010/01/09/%da%86%da%af%d9%88%d9%86%d9%87-%db%8c%da%a9-%da%86%d8%b1%d8%ae%d9%87-%db%8c-%d8%b1%d8%a7%d9%87-%d8%b1%d9%81%d8%aa%d9%86-%d8%b1%d8%a7-%d9%85%d8%aa%d8%ad%d8%b1%da%a9%d8%b3%d8%a7%d8%b2%db%8c-%da%a9/ http://todayanimation.wordpress.com/2010/01/09/%da%86%da%af%d9%88%d9%86%d9%87-%db%8c%da%a9-%da%86%d8%b1%d8%ae%d9%87-%db%8c-%d8%b1%d8%a7%d9%87-%d8%b1%d9%81%d8%aa%d9%86-%d8%b1%d8%a7-%d9%85%d8%aa%d8%ad%d8%b1%da%a9%d8%b3%d8%a7%d8%b2%db%8c-%da%a9/#comments Sat, 09 Jan 2010 22:23:56 +0000 todayanimation http://www.todayanimation.com/?p=1477 ]]> مقدمه : مطمئنا عده ی زیادی از  انیماتورهای ما به راحتی از عهده متحرک سازی یک کاراکتر در حال راه رفتن بر می آیند، اما بدون تردید تعداد دوستانی که مایلند بصورت گام به گام نکاتی در این مورد بیاموزند هم کم نیستند. امیدوارم مطلبی که در ادامه می خوانید، هرچند بصورت مختصر، اطلاعاتی مفید در این زمینه در اختیار این دسته از دوستان بگذارد:

خیلی از انیماتورها ی تازه کار و حتی حرفه ای متحرک سازی یک چرخه ی راه رفتن را یکی از مشکل ترین کارها می دانند و از انجام دادن آن وحشت دارند. میدانیم که بسیاری از کارهایی که کاراکترهای یک فیلم انیمیشن انجام میدهند در حین راه رفتن صورت می گیرند و متحرک سازی چنین صحنه ای گاهی واقعا سخت و طاقت فرسا بنظر می رسد. یک اشتباه کوچک در طراحی یا شکل دادن نخستین فریم از یک چرخه ی راه رفتن، میتواند تاثیر مخربی بر تمام کار بگذارد. بیایید نگاهی بیندازیم به مراحل مختلف متحرک سازی راه رفتن یک کاراکتر و بررسی نکاتی که میتواند این روند را برای ما ساده تر سازد.

Passing، Recoil ، Contact و High-Point : این چهار فیگور و تعدادی تصویر میانی میتوانند یک چرخه ی راه رفتن صحیح را تشکیل دهند. مهمترین و اصلی ترین گزینه از این چهار مورد، گزینه ی Contact است. به محض اینکه شما این فیگور را به درستی طراحی کنید، تقریبا 80% از کار را انجام داده اید! و اگر اشتباهی در طراحی فیگور Contact صورت گیرد، بعدا تصحیح آن و جبران مشکلاتی که از این به بعد پیش خواهند آمد آسان نخواهد بود. در نتیجه در طراحی این فیگور دقت کافی به خرج دهید تا بعدا به دردسر نیفتید. در تصویر زیر می توانید فیگور Contact را از نیمرخ و روبرو ببینید :

به این فیگور به دقت نگاه کنید. به جزئیات بسیار ارزشمندی پی خواهید برد: زاویه میان پاها بیشترین اندازه را در چرخه ی راه رفتن شامل می شود و فاصله ی میان دو پا نیز در بیشترین میزان است. همین موضوع این فیگور را متمایز ترین و مشخص ترین حالت در چرخه  می سازد. شما میتوانید یک چرخه ی کامل راه رفتن را تنها با به هم رسانیدن دو فیگور Contact به یکدیگر طراحی کنید و به انجام برسانید. برخی از انیماتور ها تصور می کنند که فیگورهای Recoil و High-Point مهمترین فیگورها در چرخه ی راه رفتن هستند، چراکه در این دو فیگور ، سر در بالاترین و پایین ترین موقعیت خود قرار دارد، اما این برداشت اشتباه است . حالت Contact  پایه و اساس در طراحی گامها به شمار می آیند. اگر شما طراحیتان را با فیگور Contact شروع نکنید، در نتیجه شالوده ی طراحیتان را به غلط پی ریزی کرده اید و احتمال ویران شدن بنایی که می سازید زیاد خواهد بود.  در حالت Contact وقتی که پای راست در جلو قرار دارد، دست راست در عقب قرار می گیرد و بالعکس. به این وضعیت، Counterpose یا وضعیت متقابل گفته می شود. دقیقا همین حالت باعث می شود که بدن بطور طبیعی در حالت راه رفتن بصورت متعادل و متوازن قرار بگیرد، یعنی بخشی از بدن در وضعیت مخالف نسبت به قسمتی دیگر قرار می گیرد. در یک متحرک سازی خوب ، گزینه ی Counterpose در همه حال رعایت می شود. اگر در یک انیمیشن، حرکات غیر طبیعی یا ناقص جلوه می کنند، احتمالا به این دلیل است که ” حرکات مخالف و متقابل” بخوبی رعایت نشده اند. حالا به تصویر بعدی نگاه کنید:

همانطور که میبینید در این تصویر دو استوانه ی فرضی در بدن کاراکتر طراحی شده اند که نمایانگر موقعیت شانه ها و لگن هستند. همانگونه که میبینید، زمانی که یکی از استوانه ها به سمت جلو حرکت می کند، دیگری حرکتی به سمت عقب دارد و وقتی یکی به سمت بالا متمایل می شود، دیگری رو به سمت پایین دارد. نام دیگری که به این عملکرد میتوان داد Torque یا ” گشتاور” است. به هر حال هر نامی که به این وضعیت بدهیم، باید آنرا یکی از اسای ترین و پایه ای ترین قوانین متحرک سازی و طراحی دانست و هر طراح باید آنرا تقریبا در تمام فیگورهایی که طراحی می کند  رعایت کند. مثالی که میتوان برای نشان دادن اهمیت Torque  ارائه داد، مجسمه سازیها و طراحیهای میکل آنژ است. او تقریبا در تمام مجسمه ها و طراحیهایش ، برای به نمایش گذاشتن تحرک و پویایی ( حتی در ساکن ترین و ایستا ترین آنها) این اصل مهم را رعایت می کرد. اگر زمانی در طراحی احساس کنید که به سمت”قرینه” سازی روی آورده اید باید بدانید که بزرگترین دشمن طراحیتان را فرا خوانده اید چرا که در طبیعت، بدن انسان تقریبا هرگز  و در هیچ حالتی کاملا از “قرینه بودن” تبعیت نمی کند.

حالا به دومین حالت اساسی در چرخه ی راه رفتن یعنی حالت Recoil می پردازیم . به تصویر زیر نگاه کنید:

حالت Recoil حالتی است که  پای کاراکتر به زمین ضربه می زند ، بعلاوه در این حالت ، بدن کاراکتر در پایین ترین وضعیت خود قرار دارد و بازوهای کاراکتر در واکنش به فشاری که بدن در این لحظه به زمین وارد می کند، در دورترین وضعیت خود نسبت به بدن قرار می گیرند. پای جلو کاملا بر روی زمین قرار دارد و پای عقب در لحظه ی جدا شدن از زمین است. توجه داشته باشید که پای جلو در زیر بدن قرار دارد و در حال تحمل کردن وزن بدن است. بسیاری از انیماتورهای مبتدی، پای جلو را نه در زیر بدن و در حال تحمل وزن آن، بلکه در جلو تر از بدن قرار می دهند. از چنین اشتباهی قویا پرهیز کنید.

برای ساده تر کردن کارها، از توضیح دادن فیگور Passing خودداری میکنیم، چرا که این فیگور بیشتر حالت یک طرح میانی بین دو فیگور Recoil و High-Point را دارد. اجازه بدهید حالت High-Point را بررسی کنیم. به تصویر زیر دقت کنید:

در این حالت، بدن کاراکتر در بلند ترین وضعیت در چرخه ی راه رفتن قرار دارد. بدن بیشترین کشیدگی را به نمایش می گذارد و پای جلو کاملا از زمین جدا شده و به حالت خم و متمایل به جلو در امده و آماده است تا مجددا به حالت Contact برسد. پاشنه ی پای عقب نیز در همین لحظه از زمین جدا شده است.

سه فیگوری که در بالا به آنها اشاره شد، مهمترین فیگورهایی هستند که در هنگام طراحی راه رفتن یک شخصیت باید به آنها اشاره شود. اگر شما بعنوان یک انیماتور در طراحی این سه حالت دقت کافی به خرج دهید، شانس بیشتری برای ارائه ی یک متحرک سازی خوب خواهید داشت. در ادامه به بررسی دو روش عمده ی متحرک سازی کاراکتر در هنگام راه رفتن خواهیم پرداخت.

پایان بخش نخست

مترجم: مهبد بذرافشان

منبع : http://www.angryanimator.com